Auto-Cura - é possível?

Aparentemente, cada um de nós é dotado de imenso potencial de auto-cura e não nos faltam exemplos práticos que comprovem esta verdade.

Meir Schneider, fundador da Escola para Auto-Cura em São Francisco e criador do Método Self-Healing (Auto-Cura), é um dos exemplos práticos da infinita capacidade humana de auto-recuperação.

De origem Russa e filho de pais surdos, Meir nasceu estrábico, com glaucoma (excesso de pressão nos olhos), astigmatismo (curvatura irregular da córnea), nistagmo (movimento involuntário dos olhos) e com catarata (opacidade do cristalino), ou seja, praticamente cego.

Após ser submetido a cinco dolorosas cirurgias de catarata no espaço de alguns anos, a condição visual do menino, aos sete anos, foi considerada irreversível por um renomado oftalmologista da época. Com a chegada da idade escolar, Meir foi estudar numa escola em Tel Aviv para deficientes físicos, e na quarta série primária já dominava a leitura pelo Método Braile.

No entanto, mais ou menos desde os sete anos de idade até a adolescência Meir tentou, a todo custo, ser como os outros meninos e jovens. Ele jamais aceitou a condição de cego e fez o que pode para levar uma vida igual às pessoas de visão normal. A atitude "rebelde", de não ceder ao uso da bengala ou ao cão guia, resultou em muitas topadas, acidentes de trânsito (nada grave), esbarrões em transeuntes e motivo de chacota por parte dos amigos.

A grande mudança na qualidade de vida e transformação da condição de cego para portador de carteira de motorista, pelo Estado da Califórnia, teve início na adolescência. Depois de aprender, com dois amigos, alguns exercícios para visão, Meir trabalhou, incansavelmente, na aquisição e melhora da própria visão através da prática de exercícios visuais e do desenvolvimento de novas técnicas de massagens e movimentos.

Hoje, conhecido internacionalmente, Meir não somente já trabalhou com dezenas de pessoas portadoras de doenças ditas incuráveis, como também ajudou a mudar a história de muitos. Beatriz Nascimento faz parte deste grupo de pessoas: Portadora de distrofia muscular, doença progressiva que leva a degeneração dos músculos, fraqueza e limitação de movimento, Beatriz trabalhou durante 9 anos com Meir e fez progressos, considerado por muitos, quase impossíveis. Formada em Terapia Ocupacional e mestre em Ciências Sociais, hoje, ela é uma das conceituadas instrutoras da Escola para Self-Healing.

Muito embora eu não possa dizer que esteja totalmente curada, não seria justo omitir meu próprio caso. Depois de ser diagnosticada com Artrite Reumatóide há três anos, doença progressiva associada ao sistema imunológico, eu também decidi trilhar caminhos não convencionais, uma vez que a medicina tradicional não me pareceu oferecer o que eu buscava - a cura.

Depois de conhecer e estudar na Escola para Auto-Cura, em São Francisco, eu não somente me tornei Terapeuta Self-Healing, como também venho me beneficiando, em muito, do método. Após associar aos trabalhos Self-Healing uma dieta alimentar específica, tenho tido resultados surpreendentes, e acredito que dentro de algum tempo terei dado à inteligência do meu corpo o que ele precisa para se auto-curar: exercícios, movimentos, alimentação adequada, boa respiração e imaginação guiada. 

Rosanne Martins
www.rosannemartins.com.br
Autora do livro "Por Que Sonhar Se Não Para Realizar?"

Sobre: 

Rosanne Martins é autora do livro Por que Sonhar Se Não Para Realizar?”, certificada em Winnipeg em Grupos de Sucesso da autora Barbara Sher,  graduada  no programa de Coaching, Success Principal, de Jack Canfield e em curso avançado de Psych-K, técnica desenvolvida com o objetivo de mudar crenças na mente subconsciente. Recentemente certificou-se pela Escola de Self-Healing (Auto-Cura) em São Francisco, Califórnia e atua como Palestrante Motivacional. Nasceu no Rio de Janeiro, reside em São Paulo e durante 10 anos morou no Canadá. Site: www.rosannemartins.com.br

Ministra Ana lamenta falecimento de Léo do Peixe

Ministério da Cultura

Ministra Ana lamenta falecimento de Léo do Peixe

Parte Léo do Peixe, mas deixa conosco a sensibilidade do pescador e feirante que iniciou sua dedicação levando livros para distrair os filhos na sua barraca em Pirapora/MG, enquanto trabalhava; com isso, atraiu as primeiras rodas de leitura; estas rodas ganharam um tal volume que terminaram virando pontos de leitura, do programa do Ministério da Cultura. Esse seu legado de amor aos livros nas barrancas do São Francisco, materializado em milhares de obras e outro tanto de cadastrados, que giram centenas de obras por semana, ja não cabe mais só na crônica do Velho Chico: é uma história que honra o Brasil. Por isso, me solidarizo neste momento, num misto de homenagem e sentimento de perda, com os familiares, amigos e tantos admiradores deste exemplo de cidadão.
Ana de Hollanda
Ministra de Estado da Cultura

A voz do Brasil

Pedro Coimbra

ppadua@navinet.com.br

            Acompanhava meu amigo Eduardo Lacerda numa quinta-feira, 23 de agosto de 1968, na minha única visita a Ouro Preto,  para a fundação de um cineclube. Estávamos sentados em um barzinho com um pessoal da Universidade bebendo cerveja e cuba livre. Quando de um alto falante distante começou a sair a voz de Vicente Celestino, cantando o “O ébrio” e depois “Coração materno”. Morrera aos 73 anos o tenor que cantava: “ Disse o campônio a sua amada/Minha idolatrada diga o que queres?/Por ti vou matar, vou roubar/Embora tristezas me causes mulher/Provar quero eu que te quero”. Na minha casa este disco tocara na vitrola da minha mãe até gastar. E menino ainda eu assistira o filme o “O Ébrio” dirigido por sua esposa Gilda de Abreu e estrelado por ele.

Sofia, uma das moças sentada ao meu lado, passava suas longas pernas nas minhas, me bolinando. Ela era filha de alemães, seu pai era pintor e muito conhecido na cidade. Parecia ter somente dois assuntos na sua linda cabecinha: sexo e relembrar das cenas de cenas de "Hiroshima mon amour" e "L'année dernière à Marienbad", de Alain Resnais que assistira em Belo Horizonte, na Imprensa Oficial. Lembro-me que ela tinha cabelos muito negros, compridos, um rosto lindo e quando dizia “mon amour”, fazia uma boca sensual.

            O projeto de reativar ou fundar cineclubes nas cidades do interior foi uma das melhores ações do movimento do cinema novo mineiro. Mas tinha uma logística complicada. O filme, sempre em 16mm, era alugado e tinha que ser enviado para as cidades. No começo deu tudo certo. Até o dia que não me foi possível enviar as latas pelo ônibus para minha cidade natal. Os dirigentes locais se desesperaram e acabaram por exibir um filme do Tarzan e da Jane, o que assustou minha tia Milita, adepta dos filmes de arte.

            Sempre tive um relacionamento estranho com a cidade de Ouro Preto: paixão e distanciamento. Acabei indo lá poucas vezes, mas mesmo assim, Maurício Andrés Ribeiro e eu, fizemos um belo cartaz, baseado em uma foto em alto contraste, que foi premiado. Por sinal, nunca vi a peça depois de finalizado.

            Em 1968, enquanto procurávamos difundir a sétima arte o mundo já estava de cabeça baixo. Principalmente no exterior, marcado pela rebeldia dos estudantes na Europa, potencializado em maio de 1968, o que influenciou a juventude brasileira.. O golpe de 1964, ao contrário do que se pensava endurecia cada vez mais. O autoritarismo cresceu e se firmou no dia 13 de dezembro de 1968, com a decretação do AI-5, lido na voz grave do locutor Alberto Curi, a Voz do Brasil, irmão do narrador esportivo Jorge Curi e do cantor Ivon Curi, nascidos em Caxambu. As perseguições advindas desta ação da direita inviabilizaria todas as ações populares e estudantis no país.

            Mas, naquele dia em Ouro Preto, nem a morte de Vicente Celestino, que nos emocionou a todos, foi capaz de nos entristecer. Minha grande preocupação era as pernas de Sofia roçando nas minhas, seus seios empinados e sua boquinha articulando “mon amour”. Afinal de contas começávamos um tempo de liberdade total, do amor livre, da liberação  das drogas e do surgimento do amor livre.

            Acabei a noite com uma moreninha de Ubá, estudante de Geologia, que me arrastou para sua república.

            A visão de Sofia, a gringuinha saliente, desapareceu na madrugada escura da memória, como também todos os absurdos gerados pelo Golpe de 1964...

O Museu de Arte Contemporânea (MAC) achou um espaço à altura

Marcos Hiller *

O Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-SP) finalmente reabriu suas portas. Instalado (escondido?) dentro da Cidade Universitária, na Universidade de São Paulo (USP), a partir dessa semana começa a reescrever sua história no antigo prédio do Detran-SP, nas imediações do Parque do Ibirapuera.

Essa mudança deve ser entendida de uma forma muito mais ampla e simbólica do queparece, pois o novo endereço é uma obra altamente moderna no contexto arquitetônico da cidade e tem Oscar Niemeyer como idealizador. Vale destacar que este prédio foi criado em 1954, justamente na fase mais brilhante do arquiteto carioca, entre a construção do complexo da Pampulha, em Belo Horizonte (1943), e Brasília (1957).

Esse novo projeto do MAC reúne os principais alicerces que são fundamentais para um projeto bem-sucedido de museu: um prédio com arquitetura emblemática, um acervo contundente e uma marca forte. É relevante propor ainda que outros museus da cidade de São Paulo e do Brasil passem a enxergar o MAC como um benchmark nesse segmento em termos de atratividade de visitantes e, obrigatoriamente,passe a fazer parte do roteiro turístico da cidade.

O próprio MAC de Niterói, inaugurado em 1996 e idealizado pelo mesmo Oscar Niemeyer, é visto também como um exemplo clássico de arquitetura moderna, cheio de curvas, espelhos d’água, uma rampa de entrada nada convencional e um formato do prédio em espiral que desafia curadores de arte e artistas na montagem de exposições.

Infelizmente, o segmento de marketing de museus ainda é conduzido de forma muito amadora no Brasil, e o novo MAC de São Paulo tem agora uma chance especial de aproveitar esse processo. O MAC não deve apenar brigar pela audiência de outros visitantes de museus, mas também pelos frequentadores dos shoppings, cinemas, teatros, bares e restaurantes. Acredita-se que arquitetos, curadores de exposições e profissionais de arte possuem conhecimentos de marketing relativamente incipientes. Aqui vale desdobrar outro questionamento: essa incumbência pertence a esses profissionais? Eu acho que, além de suas atribuições tradicionais, conhecimento de marketing é fundamental nessa área.

O design sofisticado da arquitetura dos prédios busca um impacto visual, mas a formacomo é feita a divulgação de exposições, o treinamento de funcionários e a preocupação de zelar pela marca do museu deixa uma lacuna nesse campo e, consequentemente, representa um desafio para pesquisadores e profissionais se debruçarem nesse mote.

Então,muito mais importante que abrir o museu em um prédio de Niemeyer,  um estiloso café no último andar (com umavista de tirar o fôlego para o Parque do Ibirapuera) e uma lojinha da qual dá vontade de levar tudo, espera-se que o MAC crie nos seus visitantes um momento único de consumo cultural por um processo de encantamento exclusivo, sofisticado e que vise diferenciações máximas. Afinal, esse é uma das grandes missões de um museu, especialmente num país como o Brasil, tão carente de cultura!

* Marcos Hiller é coordenador do MBA Gestão de Marcas (Branding) da Trevisan Escola de Negócios (@marcoshiller).

A Árvore da Vida

Não me lembro dos primeiros filmes de Terrence Malick, nem soube de seu sumiço temporário, errático, das telonas.

Só vi seu retorno a elas: “Além da Linha Vermelha” (The Thin Red Line, EUA, 1998) em 2011 e, confesso, fiquei meio confuso com a proposta desse filósofo formado com louvor em Harvard; quase doutor, em Oxford; e que lecionou no MIT.

Porque esse sujeito resolveu fazer cinema?

As imagens desse filme de guerra são intensas, mas há alguns exageros - como as falas de Nick Nolte - e situações sem sentido. Mas, a guerra não é assim?

Ao fim desse primeiro contato com a obra deste cineasta, ao menos duas percepções emergiram: Malick parece ser pessoa boa índole e com absolutamente nenhuma preocupação em fazer cinema “comercial”. Ele quer fazer refletir, dialogar!

Isso, no entanto, nunca impediu estrelas de “mergulharem” em seus roteiros e aceitarem seus convites.

Mesmo assim, fiquei com “um pé atrás” quando anunciaram: “A Árvore da Vida” (The Tree of Life, EUA, 2011).

O título era poderoso, assim como a sinopse e o elenco: Brad Pitt, Sean Penn...

Então, mais crítico do que apreciador de Malick, por ainda não tê-lo decifrado, fui vê-lo, com meu filho.

Antes da projeção, ouvi pessoas cheias de expectativa, mencionando a “Palma de Ouro” recebida pelo filme. Cético, aguardei que as imagens me convencessem de algo.

Quando o filme começou, aos poucos fui enfeitiçado pelas imagens e personagens, principalmente pelo Jack mais novo, interpretado por Hunter McCracken, extremamente natural e convincente, apesar da pouca idade.

Passei o filme todo com um nó na garganta, indo e vindo no tempo da narrativa, vinculando mensagens de uma sinceridade tão eloquente que transpunha a tela, como se o filme fora uma espécie de 3D espiritual, a ser visto com as lentes da alma, questionando: “Quando foi que perdemos a graça da vida?”.

Exagero meu? Talvez... Filme autoral é assim: afeta as pessoas de diferentes formas, tanto que, durante a projeção, era possível ouvir manifestações do tipo: “Quando o filme vai começar?” ou “Palma de Ouro não quer dizer nada!”. Havia pessoas indignadas, pedindo o dinheiro de volta!

Eu e meu filho, no entanto, permanecíamos absortos.

Eu já estava “rendido” ao enredo, mas, quando o filme terminou e ele perguntou minha opinião, o pouco que havia sobrado do “terremoto” definitivamente “desabou”!

Levei alguns minutos para me reconstruir, sob o olhar preocupado dele, que não entendia muito bem o que estava acontecendo. De certa forma, nem eu...

Mais tarde, quando consegui raciocinar sobre a obra, tive certeza de que, de fato, Terrence Malick é instigante, dialético, ousado e visceralmente comprometido, quadro a quadro, com suas crenças. Nada é à toa em seus filmes!

Como defini-lo, então?

Conversando com meu filho sobre isso, me veio à mente uma tola síntese: Malick é um filósofo da imagem!

“A Árvore da Vida” levará um Oscar?

Pouco importa. Vale mesmo as “raízes” que ele deixou em cada um que o viu.

Espaço Cultural Citi recebe mostra "A Aparência e os Vestígios do Enigma", de Taisa Nasser, a partir de 13 de fevereiro

TAISA NASSER MOSTRA PELA PRIMEIRA VEZ NO BRASIL

TELAS EXPOSTAS EM NOVA YORK , PARIS E BERLIM

O Muro 13/08/1961 - 9/11/1989

Prêmio Toile d'Or 2011 - Salon des Indépendants - Grand Palais - Paris

   

A PARTIR DE 13 DE FEVEREIRO NO ESPAÇO CULTURAL CITI

Depois de expor em Paris, Berlim e Nova York, a artista plástica e arquiteta paulistana Taisa Nasser apresenta a mostra A Aparência e os Vestígios do Enigma no Espaço Cultural Citi, a partir de 13 de fevereiro. São 20 telas abstratas com dimensões variadas, em que a artista utiliza diversas técnicas e texturas, tendo como traço marcante os contrastes cromáticos. Com curadoria do crítico de arte Jacob Klintowitz , a exposição poderá ser vista até o dia 13 de abril.

 

O curador ressalta que esse trabalho propõe "um acentuado vir a ser, uma discussão sobre caminhos, uma proposta de novo entendimento da arte, a expressão como mensagem psíquica, a forma como desejo de transcendência".

 

O Espaço Cultural Citi é a galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam pela Avenida Paulista e região. O espaço mantém desde 2005 a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Marcello Grassmann, Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli , Gregório Gruber , Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres, Sérgio Lucena, Antonio Peticov, Maurício de Sousa, Claudio Tozzi , Marcello Nitsche, Odilla Mestriner, Aldemir Martins e Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam como Luciana Maas, Maurício Parra, Carola Trimano e Manu Maltez.

 

O Espaço Cultural Citi (Av. Paulista, 1111, térreo, fone 11.4009.3000) fica aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. Acesso a pessoas com necessidades especiais pela Alameda Santos, 1146. A entrada é gratuita.  

 

Mais informações sobre o CitiBrasil em www.citi.com.br / flickr.com/CitiBrasil / facebook.com/CitiBrasil

 

Enigma – Os contrastes cromáticos e a força espiritual são traços marcantes nas obras expostas. Jacob Klintowitz considera que esse trabalho de Taisa Nasser coloca em pauta uma discussão "sobre caminhos, uma proposta de novo entendimento da arte, a expressão como mensagem psíquica, a forma como desejo de transcendência".

 

Para o curador, a pintura da artista tem origem no movimento abstrato informal e expressionista. "No Brasil, este movimento teve uma forte conotação filosófica e, em boa parte, esteve próximo da meditação e da investigação de estados sutis da mente". Klintowitz acrescenta que "a artista com o seu trabalho não só parte desta tradição, como acrescenta a ela um vivência estética fundada no contato direto com o Self e em harmonia com estados de elevação espiritual. É este dado explícito espiritual que a artista acrescenta à tradição".

 

Europa e EUA – Apesar de viver no Brasil, Taisa Nasser recebeu convites para expor sua fase atual de trabalho na Europa e nos Estados Unidos. Em Paris, uma de suas telas recebeu o prêmio Toile d'Or de l'an 2011, na exposição do Salon Des Indépendants - Grand Palais, Paris, concedido pela Federation Nationale de la Culture Française.  

 

Na visão do curador, esse percurso por três dos mais importantes pólos culturais urbanos do mundo, com boa receptividade, demonstra que o "seu vigor expressionista foi entendido como uma contribuição de vitalidade, um seguimento natural da tradição expressionista brasileira. Agora, em 2012, pela primeira vez, este trabalho é mostrado no Brasil, como um encerramento deste itinerário e uma proposta de diálogo com o público e a arte brasileira."

 

A aparência e os vestígios do enigma, por Jacob Klintowitz

 

Esta é uma pintura feita de matéria. É a primeira e verdadeira personagem da pintura e é o que constitui o seu universo de sugestões tácteis e visuais. E a matéria é também o seu conceito essencial: uma arte saturada de realidade.

 

Impregnada de pigmento e textura, esta pintura nos faz perguntar, a cada momento, qual o seu significado, o que está aquém e além destas cores, que ocupam inteiramente o horizonte e a nossa percepção. O pigmento saiu do plano para a tridimensionalidade e a textura é uma condensação corpuscular, erupção de um universo subjacente que adquiriu independência e se tornou protagonista na nova dimensão.

 

A ação vertiginosa da artista Taisa Nasser, a rapidez e a certeza de execução, a coerência formal do seu trabalho, impuseram a sua pintura à consideração do circuito artístico.

 

Há uma constante na pintura de Taisa Nasser que ajuda a explicar o interesse que a sua obra desperta. Tanto na fase anterior, lírica, sensível e de harmonias cromáticas, quanto na atual, fortemente matérica e de contrastes cromáticos, há um acentuado vir a ser, a expressão se coloca como mensagem psíquica e a forma como desejo de transcendência.

 

Certamente esta arte que acredita e confia em seu próprio ser tem um forte atrativo num mundo marcado pela massificação da informação e a ênfase no medo.  De muitas maneiras, uma expressão tão franca como a pintura de Taisa Nasser, afirmativa e propositiva, e que simplesmente se coloca como uma alternativa de diálogo, é estimulante. O seu caráter espiritual é compatível com uma tendência mundial que procura o significado profundo da existência em oposição à crença na gratuidade da vida.

 

A pintura de Taisa Nasser tem origem no movimento abstrato informal e expressionista. No Brasil, este movimento teve uma forte conotação filosófica e anímica e, em boa parte, esteve imbricado na meditação e na investigação de estados sutis da mente. A artista, com o seu atual trabalho, não só parte desta tradição, como acrescenta a ela uma vivência estética fundada no contato direto com o Self e na harmonia com estados de elevação espiritual.

 

 

Para mais informações, visite www.citigroup.com ou www.citibank.com.br / Twitter – @CitiBrasil / Blog – CitiBrasil.wordpress.com / YouTube – youtube.com/CitiBrasil

 

Assessoria de Imprensa do Espaço Cultural Citi

Kassab envia à Câmara Projeto de Lei que concede área para o Instituto Lula na Nova Luz

Proposta é justificada pela importância histórica e cultural da entidade, que contribuirá para o processo de revitalização da região da Luz; em contrapartida, memorial terá de garantir acesso à população
Foto de Fernando Pereira/Secom Após a aprovação na Câmara, Prefeitura realiza assinatura do termo de concessão
Na tarde desta quarta-feira (1) o prefeito Gilberto Kassab protocolou na Câmara Municipal de São Paulo projeto de lei do executivo propondo a concessão administrativa de área municipal para instalação do Memorial da Democracia. Pela proposta, a cessão ao Instituto Luiz Inácio Lula da Silva, também conhecido como Instituto Lula, será pelo prazo de noventa e nove anos para abrigar o acervo documental do ex-presidente. A área é composta por dois terrenos que somam 4.400 metros quadrados e estão localizados na Rua dos Protestantes, Centro, dentro do perímetro da Nova Luz (www.novaluzsp.com.br). “A construção da Fundação vai valorizar a região da Nova Luz, integrando o projeto que vai transformar uma das regiões mais degradadas da cidade em uma das mais desenvolvidas e pujantes de São Paulo”, afirmou o Prefeito. O Instituto ficará responsável pela construção do edifício para instalação do Memorial da Democracia, inspirado em experiências norte-americanas e de outros países, onde foram criados espaços de preservação da documentação política  ou de acervos particulares de suas lideranças maiores, como por exemplo, do Washington Monument, do Lincoln Memorial, do Richard Nixon Presidential Library and Museum, e dos espaços que valorizam e homenageiam Nelson Mandela e Gandhi. Ou como exemplo brasileiro, do Instituto Fernando Henrique Cardoso e do Memorial JK. “O Instituto trará um capítulo muito importante da história da nossa democracia. E estará perfeitamente integrado ao projeto da Nova Luz, ao lado da quadra de entretenimento e cultura e de equipamentos culturais emblemáticos que já existem na região”, explicou Miguel Bucalem, Secretário Municipal de Desenvolvimento Urbano. A concessão conta, também, com a aprovação das Secretarias Municipais de Cultura e Educação, pela natureza cultural da proposta, além do resgate e difusão de memória recente da história política do país, bem como o seu mérito educacional e social.  A proposta agora será debatida pela Câmara Muncipal. Com aprovação no poder legislativo, a Prefeitura inicia um processo documental que se encerra com a assinatura do termo de concessão. “Consta no projeto de lei  que doze meses após o processo de concessão ser finalizado, o Instituto deverá apresentar o projeto do edifício. Após a aprovação desta documentação, há o prazo de mais doze meses para o início da construção das instalações da fundação”, disse Rubens Chammas, secretário de Orçamento, Planejamento e Gestão. Contrapartida - Em contrapartida, o Instituto Lula deverá garantir que o Memorial da Democracia permaneça aberto à coletividade, acesso gratuito aos estudantes da rede pública de ensino (mediante agendamento), acesso amplo ao acervo documental das instituições públicas de todos os níveis de governo, conceder isenção, para 20% das turmas, da taxa a ser cobrada nos cursos de formação que serão promovidos no local para estudantes da rede pública de ensino. “Os acervos documentais de um presidente da República integram o patrimônio cultural brasileiro e são declarados de interesse público, inclusive com garantia constitucional de proteção e preservação pelo Poder Público, por isso, a importância da  implantação do Memorial”, explica o prefeito.